Antes de a pessoa chegar ao estúdio
Um retrato natural começa muito antes do primeiro disparo. Nestas semanas de início de outono, em que a luz da tarde já entra mais baixa pelas janelas do estúdio, gosto de reservar dez minutos para percorrer uma pequena lista, sempre pela mesma ordem. Não se trata de um guião rígido, mas de perguntas que evitam improvisar sob pressão enquanto alguém espera, de pé, a olhar para uma lente.
A primeira pergunta é simples: para que serve esta fotografia? Um retrato para um perfil profissional pede uma postura aberta e olhar direto; um retrato de família pede proximidade; um retrato pessoal pode aceitar silêncio e distância. Se eu próprio não sei responder, não consigo orientar ninguém. Escrevo a resposta numa frase e deixo-a visível junto à câmara.
Convém também saber quanto tempo a pessoa tem e como se sente perante fotografias. Quem diz logo que não gosta de ser fotografado precisa de mais conversa e de menos instruções. Saber isto à partida muda o ritmo da sessão inteira.
- Qual é o uso final do retrato?
- Quanto tempo existe, realisticamente?
- A pessoa já foi fotografada antes e gostou?
- Há alguma roupa ou acessório combinado?
O espaço e a luz estão prontos?
Dirigir bem é impossível com o estúdio a meio de ser montado. Se a pessoa assiste a ajustes de flash, suportes e medições, a atenção dela vai para a técnica e a naturalidade perde-se. Por isso deixo a luz desenhada e testada com um assistente ou com um objeto no lugar do modelo, antes de ela entrar.
Verifico a distância ao fundo, a altura do banco ou da cadeira e o espaço livre à volta para que possa mexer os ombros sem esbarrar num suporte. Uma pessoa que receia tropeçar mantém-se rígida, e a rigidez vê-se na fotografia mais do que qualquer erro de exposição.
Uma luz que perdoa pequenos movimentos ajuda muito. Uma fonte larga e suave deixa a pessoa inclinar-se ou virar o rosto sem criar sombras duras inesperadas, e assim posso corrigir a pose sem refazer o esquema de iluminação a cada instrução.
- Luz medida e testada antes da chegada
- Cadeira ou banco à altura certa
- Chão livre de cabos e suportes
Como pedir uma pose sem a tornar rígida
As instruções funcionam melhor quando descrevem uma sensação ou um pequeno movimento, e não uma posição final. Pedir a alguém que deixe cair os ombros e respire fundo dá um resultado muito mais vivo do que pedir que se ponha direita. Falo em verbos curtos: incline, vire, olhe para a janela, volte devagar.
Costumo mostrar eu próprio o gesto, em vez de o descrever, e depois deixo a pessoa repeti-lo à sua maneira. A pose copiada ao milímetro parece sempre emprestada; a pose adaptada tem a assinatura de quem está à frente da câmara.
Uma instrução de cada vez, e com pausas. Se encadeio cinco pedidos seguidos, a pessoa tenta cumpri-los todos ao mesmo tempo e acaba imóvel. Entre pedidos, dou um momento de descanso, que muitas vezes rende o melhor fotograma da sessão.
- Uma só instrução por vez
- Verbos de movimento em vez de posições
- Mostrar o gesto antes de o pedir
Mãos, ombros e olhar: o que olhar a cada disparo
Entre fotografias, faço uma verificação rápida e sempre igual. Primeiro os ombros: estão altos e tensos? Depois o queixo: está a ir demasiado para a frente ou para baixo? Por fim as mãos, que são o ponto onde a tensão mais se esconde e mais se revela.
As mãos pedem tarefa. Segurar a borda da cadeira, tocar no punho da camisa ou apoiar os dedos no joelho resolve muitos problemas. Evito mãos apertadas em punho ou escondidas por completo, que dão uma impressão de defesa que raramente se pretende.
Quanto ao olhar, alterno entre a lente e um ponto fora dela. O olhar para a câmara cria ligação; o olhar desviado cria calma. Pergunto à pessoa para onde gosta de olhar e aproveito essa resposta, porque é ali que costuma estar o gesto mais seu.
- Ombros baixos e soltos
- Queixo ligeiramente para a luz
- Mãos com uma pequena tarefa
- Alternar olhar direto e olhar desviado
Falar durante a sessão
A conversa é parte do equipamento. Falo do que a pessoa conhece bem, do trabalho, de uma viagem, de um hábito, e fotografo enquanto ela responde. Muitas das expressões que guardo surgem quando a pessoa se esquece da câmara por alguns segundos.
Dou retorno honesto e curto. Dizer apenas que está ótimo, repetidamente, deixa de ter sentido; dizer o que está a funcionar, por exemplo que aquela inclinação da cabeça resulta bem, dá confiança verdadeira e permite repetir o que correu bem.
Mostrar uma ou duas imagens no ecrã a meio da sessão pode ajudar quem está inseguro, desde que seja feito com critério. Se a pessoa começar a criticar cada detalhe, guardo o ecrã e volto a conversar. A decisão de mostrar ou não depende de a ver relaxar ou tensionar-se com a imagem.
- Perguntas abertas sobre o que a pessoa conhece
- Retorno concreto, nunca genérico
Quando parar e o que rever no fim
Saber parar é também uma decisão de realização. Quando as expressões começam a repetir-se ou a pessoa mostra cansaço, o rendimento cai depressa. Prefiro terminar uns minutos cedo, com boa disposição, a forçar mais vinte fotogramas que acabarão descartados.
No fim, faço uma última passagem pela lista: obtive o retrato pensado no início, tenho uma variante mais descontraída, e uma com menos preparação? Ter estas três opções cobre quase todos os usos e evita voltar a convocar a pessoa por falta de uma imagem.
Agradeço sempre e explico o que acontece a seguir, sem prometer prazos que não controlo. A experiência de ter sido bem tratada fica na memória da pessoa, e é muitas vezes ela que decide se volta a posar para si noutra ocasião.
- Parar ao primeiro sinal de cansaço
- Garantir uma versão formal, uma descontraída e uma intermédia
Esta lista não substitui o olhar de quem fotografa, apenas lhe liberta atenção para o que importa: a pessoa. Quando o uso do retrato está claro, o espaço preparado, as instruções são curtas e a conversa flui, a pose deixa de parecer pose. Percorra estas perguntas antes de cada sessão durante algumas semanas e verá que passam a fazer parte do seu modo de trabalhar, quase sem as ler.